ARTmosfer_Seni Rupa

Sumber: suarajabar.id Bukan nama baru di dunia seni rupa Indonesia, Jeihan Sukmantoro adalah sosok yang telah lama dikenal karena keteguhan visinya dan keberaniannya menempuh jalur yang tak biasa. Lewat figur-figur bermata hitam yang kini begitu ikonik, ia membangun bahasa visual yang personal dan penuh makna. Kepergiannya pada 29 November 2019 menyisakan ruang sunyi, namun sekaligus menghidupkan kembali percakapan tentang warisan artistiknya yang tak lekang waktu. Jeihan Sukmantoro tak hanya dikenal sebagai pelukis ternama, ia adalah potret dari kegigihan seorang seniman dalam merumuskan bahasa visualnya sendiri. Kabar wafatnya pada 29 November 2019, dalam usia 81 tahun, meninggalkan ruang kosong di dunia seni rupa Indonesia. Namun karya-karyanya, terutama figur-figur dengan mata hitam pekat yang ikonik, terus hidup dalam ingatan kolektif penikmat seni. Jeihan bukan pelukis yang lahir dari jalan lurus dan mulus. Perjalanannya penuh liku, dimulai dari sebuah masa muda yang gelisah. Ia ...

Sumber: medcom.id Bukan pameran mewah, bukan pula proyek seni besar. Lukisan Tanpa Teori justru lahir dari momen santai empat maestro seni rupa Indonesia—Dullah, Barli, S. Sudjojono, dan Hendra Gunawan—yang memilih berkarya tanpa beban. Kuas mereka bergerak bebas, tanpa sketsa, tanpa rencana, menghasilkan karya-karya yang lepas dari pakem akademik. Hasilnya? Sebuah potret langka tentang kebebasan ekspresi, eksperimentasi, dan sisi manusiawi para legenda seni tanah air. Empat maestro seni rupa Indonesia—Dullah, Barli, S. Sudjojono, dan Hendra Gunawan—barangkali lebih dikenal lewat karya-karya mereka yang monumental dan berakar kuat pada nilai-nilai kerakyatan, realisme, serta semangat zaman. Namun, siapa sangka bahwa keempatnya pernah menciptakan karya dalam suasana lepas, liar, bahkan tanpa dasar teori atau konstruksi teknis yang biasa mereka pegang erat. Sebuah koleksi langka berjudul Lukisan Tanpa Teori memperlihatkan sisi lain dari para pelukis besar ini. Karya-karya tersebut tidak ...

Sumber: antaranews.com Setelah jeda panjang karena pandemi, dunia seni mulai kembali bernapas. ARTJOG 2021 tak hanya hadir sebagai agenda tahunan, tapi menjadi tempat pelarian yang menawarkan keajaiban, perenungan, dan secercah harapan. Mengangkat tema “Time (to) Wonder”, pameran ini mengundang pengunjung untuk meluangkan waktu, menyelami makna di balik karya, dan membangkitkan kembali rasa ingin tahu yang lama terpendam. Di tiap sudut Jogja National Museum, seni berbicara dengan cara yang lebih personal, terbuka, dan menyentuh. Di tengah kondisi dunia yang masih penuh ketidakpastian, sebuah ruang hadir untuk menawarkan harapan, keajaiban, dan ruang refleksi yang tak biasa. ARTJOG 2021, yang digelar di Jogja National Museum, menjadi penanda bahwa seni masih hidup, tumbuh, dan memberi arti—bahkan di masa sulit. Dengan mengusung tema “Time (to) Wonder”, pameran seni kontemporer tahunan ini tak sekadar menghadirkan karya, tapi juga pengalaman penuh makna yang mengajak setiap orang untuk k...

Sumber: antaranews.com Seni lukis cat air kembali mencuri perhatian dengan semangat baru yang membara. Pameran International Watercolor Exhibition 2021 di Yogyakarta menghadirkan karya-karya pelukis cat air Indonesia yang mampu bersaing di panggung global. Melalui eksplorasi teknik dan narasi yang kuat, mereka membuktikan bahwa cat air bukan sekadar medium klasik, tapi ruang ekspresi yang terus berkembang mengikuti tren dunia. Di tengah gempuran berbagai medium seni kontemporer dan digital, seni lukis cat air perlahan namun pasti menunjukkan geliat kebangkitannya. Salah satu buktinya adalah keterlibatan aktif para pelukis cat air Indonesia dalam pameran internasional bertajuk "International Watercolor Exhibition 2021" yang digelar di Galeri Srisasanti Syndicate, Yogyakarta. Acara ini tidak hanya menjadi ajang pamer karya, tetapi juga menandai babak baru dalam tren seni cat air Indonesia yang kini semakin diakui di panggung global. Pameran yang diikuti oleh lebih dari 20 negar...

Karya Isa Perkasa berjudul Masker 2024 (Sumber: tempo.com) Galeri NuArt Bandung baru saja menggelar pameran seni bertajuk “Mekanisme Pertahanan Manusia” yang berlangsung sejak 20 Juli hingga pertengahan Agustus lalu. Pameran ini menghadirkan karya-karya yang mengeksplorasi bagaimana manusia beradaptasi dan melindungi diri dari berbagai tekanan fisik, psikologis, dan sosial di tengah dinamika kehidupan modern. Galeri NuArt di Bandung baru saja menggelar pameran seni bertajuk “Mekanisme Pertahanan Manusia” yang berlangsung sejak Sabtu, 20 Juli hingga pertengahan Agustus lalu. Pameran ini berhasil menghadirkan rangkaian karya yang mengeksplorasi bagaimana manusia beradaptasi dan melindungi diri dari berbagai tekanan, baik fisik, psikologis, maupun sosial. Sebagai salah satu galeri seni kontemporer ternama di Bandung, NuArt mengusung konsep kolaboratif yang melibatkan sejumlah seniman, ilmuwan, dan penggiat budaya dari berbagai latar belakang. Tema besar mengenai ketahanan manusia ini diol...

Pameran lukisan Basoeki Abdullah di Galeri Indonesia Kaya (Sumber: harpersbazaar.co.id) Investasi karya seni semakin diminati sebagai alternatif menanam modal yang menggabungkan nilai estetika dan potensi keuntungan finansial. Namun, agar investasi ini tidak berisiko, calon pembeli perlu memahami beberapa strategi penting sebelum membeli karya seni. Tren investasi benda seni semakin diminati, tak hanya oleh kolektor berpengalaman tetapi juga kalangan muda dan investor pemula yang melihat peluang di balik nilai estetika karya seni. Seiring tumbuhnya minat terhadap seni rupa kontemporer, lukisan klasik, maupun karya seni digital, pasar seni menjadi salah satu sektor alternatif yang menarik untuk diversifikasi aset. Namun, sebelum terjun ke dalamnya, ada sejumlah strategi penting yang perlu diperhatikan agar investasi seni tidak hanya sekadar emosional, tetapi juga cerdas dan menguntungkan secara finansial. Langkah pertama adalah memastikan autentisitas karya seni yang akan dibeli. Keasli...

Sumber: antaranews.com Di tengah tren eksplorasi identitas dan budaya dalam dunia seni kontemporer, seni rupa tradisional kembali dilirik sebagai fondasi visual yang kuat untuk membangun karakter dan keunikan karya seniman muda. Seni rupa tradisional Indonesia tidak hanya menyimpan nilai sejarah dan budaya, tetapi juga menawarkan sumber inspirasi visual yang kuat bagi seniman kontemporer dalam membangun karakter dan strategi personal branding. Di tengah tren eksplorasi identitas dalam karya seni, unsur-unsur tradisional dinilai mampu memberikan diferensiasi dan nilai tambah secara artistik maupun komersial. Seni rupa tradisional merupakan cabang seni rupa yang lahir dan berkembang dari kebudayaan masyarakat setempat. Karya-karya ini biasanya diwariskan secara turun-temurun dan masih menggunakan teknik, bahan, dan simbol-simbol khas dari daerah asalnya. Beberapa contohnya adalah batik, ukiran kayu Jepara, anyaman bambu, topeng Malangan, dan ornamen khas Toraja. Pakar budaya menilai, sen...

Sumber: Wikimedia Penguasaan unsur seni rupa seperti titik, garis, bentuk, warna, dan tekstur dinilai krusial bagi seniman masa kini untuk membangun identitas visual dan memperkuat strategi personal branding di tengah persaingan industri kreatif. Penguasaan unsur seni rupa dinilai menjadi fondasi penting bagi para seniman yang ingin membangun karakter visual dan personal branding yang kuat. Unsur-unsur dasar seperti titik, garis, bentuk, warna, hingga tekstur tidak hanya berfungsi sebagai elemen visual, tetapi juga sebagai alat untuk menyampaikan pesan secara efektif dalam sebuah karya seni. Seni rupa secara umum terbagi menjadi dua kategori, yaitu dua dimensi (2D) dan tiga dimensi (3D). Karya 2D meliputi gambar, lukisan, ilustrasi, hingga karya digital yang dituangkan di atas bidang datar. Sementara karya 3D seperti patung atau instalasi seni memiliki kedalaman dan ruang, memungkinkan interaksi langsung dengan audiens. Dalam praktiknya, unsur titik kerap menjadi pembentuk pola atau ri...

Sumber: tempo.com Pablo Picasso tak hanya dikenal sebagai pelukis jenius, tapi juga sebagai peretas besar dalam dunia seni. Ia tidak mengikuti aturan—ia membongkarnya. Di tengah dunia kreatif hari ini, cara berpikir liar ala Picasso justru menjadi strategi jitu bagi seniman yang ingin menemukan suara visualnya sendiri. Nama Pablo Picasso tetap menjadi simbol revolusi dalam dunia seni rupa. Ia bukan hanya dikenal karena keterampilannya sebagai pelukis, tetapi juga karena keberaniannya membongkar pakem dan membentuk ulang cara kita memandang seni. Di tengah arus kreatif masa kini yang terus bergerak dan menuntut pembaruan, pendekatan Picasso terhadap proses berkarya menyimpan banyak pelajaran strategis bagi seniman masa kini—mulai dari keberanian mengeksplorasi bentuk, konsistensi dalam eksperimen, hingga bagaimana membangun identitas visual yang unik dan tak mudah dilupakan. Lahir pada 1881 di Malaga, Spanyol, Picasso mulai melukis sejak usia dini dan dikenal sebagai anak ajaib dalam se...

Salah satu hasil lukisan beberapa kreator konten (Sumber: Threads @ussfeeds) Di tengah semaraknya Ramadan, seni dan solidaritas bertemu dalam sebuah inisiatif penuh makna bertajuk Palette of Purpose . Proyek kolaboratif yang digagas oleh USSFeeds dan Meta ini menggabungkan kekuatan visual para seniman dan kreator konten untuk menghadirkan karya seni yang tak hanya indah dipandang, tetapi juga membawa dampak nyata bagi anak-anak prasejahtera di Indonesia. Di tengah tren kolaborasi yang kian marak di dunia seni dan digital, hadir sebuah inisiatif menarik yang memadukan kreativitas visual dan aksi sosial. Bertajuk Palette of Purpose, proyek ini menjadi bukti bahwa karya seni kini tak hanya sekadar estetika—tetapi juga bisa menjadi jembatan untuk menyampaikan pesan kebaikan yang nyata. Digagas oleh platform media kreatif USSFeeds bersama perusahaan teknologi global Meta, Palette of Purpose mengajak 60 kreator konten dan 15 seniman lokal untuk menciptakan 15 karya seni kolaboratif. Seluruh ...

Sumber: Instagram @mirandapranoto Paris menjadi saksi bisu ketika seniman Indonesia, Miranda Pranoto, mengguncang panggung seni Eropa lewat pameran lukisan terbarunya bertajuk Intimacy Issue. Menggali kedalaman emosi dan dinamika hubungan dalam perspektif perempuan, pameran ini tak hanya menghadirkan karya-karya visual yang menggugah, tetapi juga membuka ruang kontemplasi atas identitas, kerentanan, dan relasi sosial di tengah masyarakat kontemporer. Seniman Indonesia, Miranda Pranoto, tengah menarik perhatian dunia seni Eropa lewat pameran lukisan terbarunya yang bertajuk "Intimacy Issue". Pameran ini menggali tema yang sangat relevan dalam masyarakat kontemporer, yakni hubungan intim, baik secara personal maupun sosial, dan bagaimana hal tersebut mempengaruhi perempuan dalam konteks budaya dan identitas. Intimacy Issue berfokus pada eksplorasi kompleksitas emosi dan pengalaman perempuan melalui medium lukisan. Berbagai gestur tubuh, ekspresi wajah, dan ruang-ruang simbolik ...

Sumber: Tempo.com Komunitas Karya Seni Tuli menghadirkan pameran seni rupa bertajuk Sunyi Berbicara di Galeri Taman Budaya Yogyakarta, awal Agustus 2020. Menampilkan 21 karya dari 13 seniman Tuli, pameran ini menjadi sorotan karena menyuarakan pengalaman disabilitas melalui pendekatan visual yang menantang batasan komunikasi konvensional. Pameran seni rupa bertajuk Sunyi Berbicara menjadi penanda penting dalam lanskap seni kontemporer inklusif di Indonesia. Diselenggarakan oleh Komunitas Karya Seni Tuli, pameran ini menghadirkan suara yang tak terdengar melalui medium visual, menantang batasan bahasa dan memperluas makna komunikasi dalam dunia seni. Bertempat di Galeri Taman Budaya Yogyakarta pada awal Agustus 2020, pameran ini menampilkan 21 karya dari 13 seniman Tuli. Lukisan, instalasi, dan video art yang dipamerkan merupakan cerminan pengalaman personal maupun sosial para seniman, yang selama ini kerap terpinggirkan dari wacana seni arus utama. Tanpa mengandalkan kata atau suara, k...

Salah satu karya seniman Yashumi Ishii berjudul Seven Dragons. Sumber: detik.com Pameran Denyar Renjana yang digelar di Bali menampilkan karya-karya seni dari seniman perempuan yang mengangkat tema perlawanan dan perjuangan. Melalui lukisan, patung, dan instalasi, pameran ini menggambarkan bagaimana seni menjadi medium untuk menantang ketidakadilan, memperjuangkan kesetaraan, dan menyuarakan kekuatan perempuan dalam menghadapi berbagai tantangan sosial dan budaya. Di tengah pesatnya perkembangan seni dan budaya di Indonesia, pameran seni bertajuk Denyar Renjana yang digelar di Bali berhasil menarik perhatian publik dengan tema yang mendalam: ekspresi perlawanan para perempuan. Pameran ini menyajikan karya-karya dari sejumlah seniman perempuan yang menggambarkan perjuangan mereka dalam melawan ketidakadilan dan mengungkapkan suara mereka melalui seni. Lebih dari sekadar pameran visual, Denyar Renjana menjadi ruang untuk memperjuangkan hak-hak perempuan, menunjukkan kekuatan mereka dalam...

  Sumber: galeriewijdemeren.nl Soedjono Abdullah, pelukis realis yang aktif sejak era kolonial hingga awal kemerdekaan, dikenal luas sebagai sosok yang konsisten mengabadikan lanskap dan kehidupan masyarakat Indonesia melalui karya-karya bernuansa realisme yang kuat. Soedjono Abdullah, pelukis realis kelahiran 1911, menjadi salah satu tokoh penting dalam sejarah seni rupa Indonesia. Sebagai kakak dari maestro lukis Basoeki Abdullah, Soedjono meniti jalur seni dengan pendekatan berbeda: merekam kehidupan masyarakat dan alam Indonesia secara detail dan jujur melalui karya-karyanya. Berbeda dengan gaya romantik Basoeki, Soedjono dikenal melalui lukisan-lukisan yang menampilkan lanskap alam, suasana pedesaan, dan aktivitas sehari-hari masyarakat Indonesia. Dalam karyanya, ia kerap menggambarkan pemandangan sawah, perkampungan, hingga pasar tradisional, dengan pendekatan visual yang realistis dan mendalam. Dengan teknik sapuan kuas yang halus dan permainan warna yang natural, Soedjono m...

Sudjono Abdullah, pelukis realis ternama Indonesia, menghadirkan lima karya monumental yang menggambarkan keindahan alam dan tradisi Nusantara. Melalui lukisan-lukisannya, ia berhasil menangkap kedamaian kehidupan sehari-hari dan kedekatan antara manusia dengan alam, yang semakin relevan untuk dihargai di tengah arus modernisasi. Sudjono Abdullah, salah satu pelukis paling dihormati di Indonesia, dikenal dengan karya-karyanya yang menggambarkan keindahan alam dan kehidupan tradisional tanah air. Lima karya ikoniknya, Ngarai Sianuk, Gunung Merapi, Gunung Gede, Telaga di Kaki Gunung, dan Pasar Ikan, memperlihatkan kemampuan luar biasa Sudjono dalam memvisualisasikan alam Indonesia melalui pendekatan realis yang tajam. Lewat karya-karya ini, ia mengajak penonton untuk merasakan kedamaian, ketenangan, dan kedekatan dengan alam. Lukisan "Ngarai Sianuk" Sumber: Archive.IVAA Lukisan Ngarai Sianuk menampilkan keindahan alam yang menggugah, dengan jurang-jurang dan batuan yang kokoh m...

Sumber: Instagram @muskitnasofficial Pameran Lukisan Dua Negeri yang digelar pada 26–30 April 2025 di Museum Kebangkitan Nasional Jakarta mempertemukan budaya Indonesia dan Jepang melalui lebih dari 50 karya seni dari 31 pelukis lintas generasi, menciptakan ruang dialog visual yang menghubungkan dua bangsa melalui seni dan budaya. Pameran Lukisan Dua Negeri yang diadakan pada 26–30 April 2025 di Museum Kebangkitan Nasional bukan sekadar pameran seni, melainkan sebuah platform yang mempertemukan budaya Indonesia dan Jepang. Acara ini menampilkan lebih dari 50 karya seni dari 31 pelukis dari berbagai generasi, mencerminkan bagaimana seni dapat menjadi jembatan penghubung antarbangsa. Beragam media seni, seperti akrilik, cat minyak, cat air, dan mixed media, digunakan oleh para seniman untuk mengekspresikan narasi dan identitas budaya mereka. Pameran ini menjadi ruang bagi dialog visual yang dinamis, yang tidak hanya mempertemukan seniman dengan penonton, tetapi juga membangun pemahaman a...