ARTmosfer_Seni Rupa

I Nyoman Nuarta adalah salah satu seniman patung paling berpengaruh di Indonesia. Karyanya tidak hanya mengesankan secara visual, tetapi juga sarat makna sejarah, budaya, dan filosofi. Dari Garuda Wisnu Kencana yang megah di Bali hingga desain futuristik Istana Garuda di Ibu Kota Nusantara (IKN), setiap karyanya mencerminkan identitas dan kebanggaan nasional. Melalui eksplorasi material logam dan teknik pahatan inovatif, Nuarta berhasil menghadirkan karya seni yang tak lekang oleh waktu. Perjalanan seninya yang penuh dedikasi telah menjadikannya inspirasi bagi generasi seniman muda untuk terus berkarya dan memperkaya khazanah seni Indonesia. Seni rupa memiliki peran penting dalam membentuk identitas dan kebanggaan suatu bangsa. Melalui karya-karya monumental, seni dapat menjadi pengingat akan sejarah, budaya, dan nilai-nilai yang diwariskan dari generasi ke generasi. Salah satu seniman yang telah mengukir jejaknya dalam dunia seni rupa Indonesia adalah I Nyoman Nuarta. Dengan keahliann...

Sumber: olenka.id I Nyoman Nuarta adalah salah satu pematung terbesar di Indonesia yang dikenal melalui karya-karya monumentalnya. Dari Patung Garuda Wisnu Kencana (GWK) di Bali hingga desain Istana Garuda di Ibu Kota Nusantara (IKN), setiap karyanya tidak hanya megah secara visual, tetapi juga mengandung nilai sejarah dan filosofi yang mendalam. Lewat dedikasi dan inovasinya, Nuarta telah memberikan kontribusi besar bagi dunia seni rupa Indonesia serta membentuk identitas budaya di ruang publik. I Nyoman Nuarta dikenal sebagai salah satu pematung terbaik Indonesia yang karya-karyanya telah menjadi simbol kebanggaan nasional. Dari Patung Garuda Wisnu Kencana (GWK) di Bali hingga desain Istana Garuda di Ibu Kota Nusantara (IKN), setiap karyanya memiliki nilai seni tinggi dan mengandung makna filosofis yang mendalam. Lewat dedikasi dan inovasinya, Nuarta berhasil menorehkan jejak di dunia seni rupa Indonesia. Perjalanan seni Nuarta dimulai saat ia menempuh pendidikan di Institut Teknolog...

Sumber: parboaboa.com Erika Richardo, seorang seniman muda berbakat, berhasil menarik perhatian publik melalui karya-karya lukisnya yang unik di TikTok. Dengan eksplorasi berbagai medium, dari kanvas hingga mobil sport, ia membuktikan bahwa seni tidak memiliki batas. Kreativitasnya yang dipadukan dengan strategi digital membuatnya meraih popularitas sekaligus penghargaan, menjadikannya inspirasi bagi banyak orang, terutama generasi muda. Erika Richardo adalah seorang kreator muda yang dikenal melalui konten melukisnya di TikTok. Dengan gaya unik dan eksploratif, ia berhasil menarik perhatian banyak orang, terutama pecinta seni. Erika tidak hanya melukis di atas kanvas, tetapi juga mencoba berbagai medium seperti pakaian, dinding, kaca, hingga mobil sport. Salah satu karyanya yang paling viral adalah saat ia melukis di kap mesin mobil Porsche, menunjukkan bahwa seni bisa hadir dalam berbagai bentuk. Melalui TikTok, Erika berbagi proses kreatifnya secara detail, mulai dari sketsa awal ...

Sumber: Karya Pameran Perempuan bukan sekadar sosok di balik layar sejarah, tetapi juga pelaku utama dalam kehidupan sosial, budaya, dan seni. Pameran Per-Empu-An yang digelar oleh Bentara Budaya menghadirkan refleksi mendalam tentang bagaimana perempuan telah diabadikan dalam seni rupa dari masa ke masa. Menampilkan 56 karya yang membentang dari tahun 1941 hingga 2019, pameran ini memperlihatkan bagaimana citra perempuan terus berkembang, bukan hanya sebagai objek seni, tetapi juga sebagai subjek dengan suara dan kekuatan yang nyata. Dengan beragam medium seperti lukisan, grafis, kaca, wayang, dan keramik, pameran ini menjadi pengingat bahwa perempuan memiliki peran sentral dalam sejarah dan kebudayaan. Perempuan selalu menjadi bagian penting dalam sejarah dan budaya, baik sebagai pelaku maupun inspirasi dalam seni. Pameran seni rupa Per-Empu-An yang digelar oleh Bentara Budaya menghadirkan refleksi mendalam tentang perjalanan panjang perempuan dalam seni. Pameran ini tidak hanya mena...

Sumber: Impessa.id Komunitas seni memiliki peran vital dalam menciptakan ruang kolaboratif yang mendorong pertukaran ide dan eksplorasi teknik. Salah satu contoh nyata dari dinamika tersebut adalah Print Parade #3, pameran seni grafis yang berlangsung di Kiniko Art, Sarang Building, Yogyakarta, pada 7–21 September 2024. Menghadirkan 38 seniman dari berbagai latar belakang, acara ini menjadi bukti bagaimana koneksi dalam komunitas seni dapat menghasilkan karya-karya inovatif serta memperkuat ekosistem kreatif di Indonesia. Komunitas seni berperan penting dalam membentuk ekosistem kreatif yang dinamis, di mana interaksi antaranggota mendorong pertukaran ide, eksplorasi teknik, serta kolaborasi dalam penciptaan karya. Print Parade #3, yang berlangsung di Kiniko Art, Sarang Building, Yogyakarta, pada 7–21 September 2024, menjadi salah satu contoh bagaimana koneksi dalam komunitas seni grafis menciptakan ruang pertumbuhan bersama. Pameran ini merupakan hasil kolaborasi antara Kiniko Art dan...

Jakarta bukan hanya kota metropolitan yang sibuk, tetapi juga memiliki berbagai ruang seni yang menarik untuk dijelajahi. Dari studio kreatif hingga museum bersejarah, ada banyak tempat yang menawarkan pengalaman unik bagi pecinta seni maupun mereka yang ingin mencoba sesuatu yang baru. Bagi yang tertarik untuk berinteraksi langsung dengan seni, baik melalui praktik maupun apresiasi, tiga ruang seni ini bisa menjadi destinasi menarik: Kina Art Studio di Senayan Park yang menghadirkan kelas seni interaktif, Museum Seni Rupa dan Keramik di Kota Tua yang menyimpan koleksi seni berharga, serta Tanakita Ceramics di Tanjung Duren yang menggabungkan tradisi dan modernitas dalam seni keramik. Masing-masing tempat menawarkan pengalaman berbeda yang memperkaya cara kita memahami dan menikmati seni. Jakarta, sebagai kota yang dinamis, tidak hanya dikenal dengan kesibukannya tetapi juga memiliki berbagai ruang seni yang menarik untuk dikunjungi. Bagi pecinta seni atau mereka yang ingin mencoba pen...

Sumber: Jawapos.com Biennale Jogja 17 kembali membuktikan bahwa seni bukan sekadar objek pajangan, tetapi ruang hidup yang tumbuh melalui interaksi dan koneksi sosial. Mengusung tema TITEN: Pengetahuan Menubuh, Pijakan Berubah, pameran ini menghadirkan 69 seniman dari Asia Selatan, Eropa Timur, dan Indonesia, sekaligus mengajak masyarakat untuk terlibat aktif dalam proses kreatif. Dengan pendekatan Trans-Lokalitas dan Trans-Historisitas, Biennale ini memperluas batas seni dari galeri ke ruang-ruang publik dan komunitas, menjadikannya lebih dari sekadar pameran—melainkan pengalaman kolektif yang menghubungkan sejarah, budaya, dan perubahan sosial. Dalam dunia seni, koneksi dan interaksi bukan sekadar pelengkap, tetapi elemen utama yang membentuk ekosistem kreatif. Biennale Jogja 17 , yang mengusung tema TITEN: Pengetahuan Menubuh, Pijakan Berubah , menjadi bukti bagaimana komunitas seni tumbuh bersama melalui keterlibatan aktif, baik antar seniman maupun dengan masyarakat luas. Biennal...

Sumber: Liputan6.com Jakarta bukan sekadar ibu kota, tetapi cerminan perjalanan panjang bangsa Indonesia. Melalui lukisan JAYAKARTA: The Glory of The Past, Present, and Future, maestro seni rupa Srihadi Soedarsono menghadirkan narasi visual yang menghubungkan masa lalu, masa kini, dan masa depan dalam satu bingkai. Dengan teknik khasnya yang mengadopsi konsep wayang beber, Srihadi tidak hanya menggambarkan perubahan arsitektur kota, tetapi juga menyematkan makna mendalam tentang perjuangan, ketahanan, dan harapan akan kejayaan bangsa. Jakarta bukan hanya pusat pemerintahan dan ekonomi Indonesia, tetapi juga kota yang menyimpan sejarah panjang perjalanan bangsa. Dalam karyanya yang berjudul JAYAKARTA: The Glory of The Past, Present, and Future , maestro seni rupa Srihadi Soedarsono menghadirkan narasi visual yang menggambarkan evolusi ibu kota dari era kolonial hingga masa depan. Dengan ukuran 2x4 meter, lukisan ini bukan sekadar representasi artistik, tetapi juga cerminan semangat, per...

Sumber: Kina Art Studio Di tengah kesibukan kota Jakarta, banyak orang mencari cara untuk melepas stres sekaligus mengekspresikan diri secara kreatif. Salah satu aktivitas yang semakin diminati adalah pottery, seni membentuk keramik dengan tangan yang tak hanya menawarkan ketenangan, tetapi juga membuka peluang untuk membangun identitas sebagai kreator. Kina Art Studio di Senayan Park menjadi salah satu tempat yang menyediakan kelas pottery bagi siapa saja yang ingin mencoba seni ini, dari pemula hingga mereka yang ingin menjadikannya sebagai bagian dari personal branding. Kina Art Studio di Senayan Park, Jakarta, menjadi salah satu tempat yang menawarkan kelas pottery untuk berbagai tingkat keahlian. Aura, seorang pemula yang baru mencoba pottery, berbagi pengalamannya serta strategi kreatif dalam berkarya dan membangun identitas sebagai kreator. Belajar Pottery dan Menemukan Gaya Unik dalam Berkarya Bagi sebagian orang, pottery tampak rumit karena membutuhkan teknik khusus. Namun,...

Sumber: KulturalIndonesia.id ❝ Kuasnya menari di atas kanvas, menciptakan karya yang bukan sekadar gambar, tetapi jiwa yang berbicara. Basoeki Abdullah, maestro seni rupa Indonesia, menembus batas negeri dengan lukisan-lukisan yang memikat dunia. Dari istana hingga galeri internasional, goresan tangannya mengabadikan tokoh-tokoh besar, merekam sejarah, dan mengangkat budaya Nusantara ke panggung global. Namun, di balik gemilangnya karya, hidupnya berakhir tragis—sebuah takdir yang tak mampu memudarkan jejak kejeniusannya dalam dunia seni. ❞ Basoeki Abdullah bukan sekadar nama dalam sejarah seni rupa Indonesia, tetapi juga simbol dari perjalanan panjang seorang seniman dalam mengukir prestasi di tingkat global. Lahir pada 25 Januari 1915 di Solo, ia tumbuh dalam lingkungan yang penuh dengan semangat seni dan intelektualitas. Ayahnya, Abdullah Suriosubroto, adalah seorang pelukis dan penari, sementara kakeknya, Doktor Wahidin Sudirohusodo, merupakan tokoh pergerakan nasional. Bakat meluk...

Sumber: Galeri Indonesia Kaya  Bagaimana jika seni klasik dan teknologi berpadu dalam satu pengalaman yang imersif? Pameran “Indonesia Dalam Sketsa: Basoeki Abdullah” di Galeri Indonesia Kaya menawarkan cara baru menikmati mahakarya maestro lukis Indonesia dengan pendekatan interaktif. Mulai dari pemindaian digital hingga permainan berbasis seni, pengunjung diajak merasakan keindahan karya Basoeki Abdullah dengan cara yang lebih dekat dan modern. Sebuah perjalanan visual yang bukan hanya memanjakan mata, tetapi juga membuka wawasan baru tentang bagaimana seni bisa terus berkembang di era digital. Sumber: Galeri Indonesia Kaya   Bagi pencinta seni yang ingin merasakan pengalaman berbeda dalam menjelajahi karya-karya maestro Indonesia, pameran “Indonesia Dalam Sketsa: Basoeki Abdullah” di Galeri Indonesia Kaya menjadi salah satu destinasi yang wajib dikunjungi. Digelar mulai 15 November 2024 hingga 30 April 2025, pameran ini menawarkan cara baru menikmati seni melalui teknologi ...

Di tengah deru konflik dan upaya penghapusan identitas, seni menjadi senjata yang tak bisa dibungkam. Pameran “This is Not an Exhibition: Sumoud, Ramadan, Palestine Cultural Resistance” di Creative Hall MRT Bundaran HI membuka ruang bagi suara yang kerap terpinggirkan—suara perlawanan, ketahanan, dan harapan rakyat Palestina. Melalui lukisan, kolase, dan karya digital, seniman dari berbagai latar belakang menghadirkan narasi yang lebih dari sekadar estetika, tetapi juga bentuk solidaritas global terhadap perjuangan yang terus berlanjut. Seni tidak hanya sekadar medium ekspresi, tetapi juga menjadi sarana perlawanan terhadap penindasan dan penghapusan identitas budaya. Hal ini terlihat dalam pameran “This is Not an Exhibition: Sumoud, Ramadan, Palestine Cultural Resistance” yang digelar di Creative Hall MRT Bundaran HI pada 5–9 Maret 2025. Sejumlah karya seni yang ditampilkan dalam pameran ini tidak hanya menyampaikan keindahan visual, tetapi juga merekam perjuangan rakyat Palestina dal...