Jalin Koneksi, Hidupkan Ekosistem: Gerakan Kolektif Seni Rupa di Indonesia

Sumber: artreview.com

Di tengah maraknya galeri dan pameran seni yang bermunculan di berbagai kota Indonesia, geliat seni rupa tak lagi sekadar soal karya yang dipajang. Kini, semangat kolaborasi dan jejaring antarpelaku seni menjadi kunci dalam membangun ekosistem kreatif yang inklusif, berkelanjutan, dan siap bersaing di kancah global.

Di balik semakin ramainya galeri dan pameran seni yang bermunculan di berbagai kota Indonesia, tersimpan semangat kolaboratif yang makin menguat di antara pelaku seni rupa. Bukan sekadar memajang karya, kini seniman, komunitas, dan institusi berbondong-bondong membangun jejaring untuk memperkuat ekosistem kreatif yang inklusif dan berkelanjutan.

Potensi pasar seni rupa nasional memang menjanjikan. Menurut data yang dirilis Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif (Kemenparekraf) pada 16 Juli 2024, seni rupa menyumbang sekitar 10,39 persen terhadap Produk Domestik Bruto (PDB) subsektor seni pertunjukan, dengan nilai ekspor mencapai USD 3.158,90 pada 2023. Namun lebih dari sekadar angka, geliat komunitas seniman lokal menunjukkan bahwa seni rupa di Indonesia tumbuh dari koneksi antarpelaku yang saling menghidupi.

Kemenparekraf sendiri telah meluncurkan sejumlah program untuk memperkuat koneksi itu. Di antaranya adalah kelas ilustrasi digital dan pelatihan seni berbasis NFT, yang menjadi wadah bagi seniman untuk menjajaki kemungkinan baru di ranah digital. Upaya ini bukan hanya tentang teknologi, melainkan juga tentang bagaimana seniman bisa saling belajar, berjejaring, dan bertumbuh bersama.

“Kolaborasi adalah kunci,” ujar salah satu perwakilan Kemenparekraf dalam pernyataan resminya. “Kami ingin menciptakan ruang bertemu antara komunitas, institusi pendidikan, dan industri kreatif agar tercipta ekosistem seni rupa yang sehat dan kompetitif, baik di dalam maupun luar negeri.”

Tak hanya dari sisi pemerintah, komunitas seni juga memainkan peran penting. Kolektif-kolektif seni seperti ruangrupa di Jakarta, Jatiwangi art Factory di Majalengka, hingga Rumah Budaya Sumba di NTT, menunjukkan bahwa inisiatif lokal bisa berdampak besar. Mereka menjadi jembatan antara seniman muda dan penonton, antara lokalitas dan globalisasi.

Di tengah kemajuan teknologi, interaksi antarseniman kini semakin luas. Media sosial dan platform digital memungkinkan karya untuk menjangkau audiens global, bahkan tanpa harus keluar dari studio kecil di daerah. Namun justru di situlah pentingnya komunitas—bukan sekadar untuk eksistensi, tapi juga untuk bertahan, berbagi, dan berkembang bersama.

Meski begitu, tantangan tetap ada. Kesenjangan akses terhadap teknologi dan kurangnya pemahaman tentang pasar global menjadi penghambat bagi sebagian seniman. Di sinilah pentingnya kolaborasi lintas sektor—agar para pelaku seni tak hanya andal dalam berkarya, tetapi juga cakap dalam memasarkan dan melindungi karya mereka secara profesional.

Ekosistem seni rupa Indonesia hari ini bukan lagi tentang siapa yang paling bersinar, tapi siapa yang bisa membangun jembatan. Karena di tengah arus perubahan yang cepat, koneksi antarpelaku menjadi fondasi yang tak tergantikan.

Seni tumbuh dalam jejaring, dan Indonesia punya modal kuat untuk menjadikannya sebagai kekuatan budaya dan ekonomi. Yang dibutuhkan kini hanyalah ruang—dan kepercayaan—untuk terus terhubung.